🎨 Как цвет меняет архитектуру: семь примеров из прошлого и настоящего (2 видео)

Цвет в архитектуре — это не только эстетический элемент, но и психологический стимул. Цвет может влиять на настроение, эмоции и восприятие пространства. Цвет может подчеркивать форму, создавать контраст, гармонию или диссонанс. Цвет может быть символом, метафорой или выражением культуры. 🌈

Некоторые архитекторы считают, что цвет отвлекает от сути архитектуры, которая должна быть выражена через материал, пропорцию и свет. Они предпочитают использовать нейтральные тона, такие как белый, серый, коричневый или черный. Другие архитекторы, напротив, смело экспериментируют с цветом, делая его неотъемлемой частью своих проектов. Они исследуют разные оттенки, комбинации, градиенты и текстуры, чтобы создать уникальные и запоминающиеся образы. 🎨

В этой лекции мы рассмотрим семь примеров архитекторов из прошлого и настоящего, которые не боялись использовать цвет в своих работах. Мы узнаем, что вдохновляло их, какие эффекты они хотели достичь и как они сочетали цвет с другими элементами архитектуры. 🧐

Содержание

🇪🇸 Антонио Гауди (1852-1926), Испания
🇲🇽 Луис Барраган (1902-1988), Мексика
🇺🇸 Майкл Грейвс (1934-2015), США
💥 Видео

Видео:ПОЧЕМУ ЦВЕТОВ ВСЕГО 7? Какого цвета космос и другие факты о цвете / Редакция.НаукаСкачать

🇪🇸 Антонио Гауди (1852-1926), Испания

Антонио Гауди — один из самых известных и узнаваемых архитекторов в мире. Его работы относятся к стилю модерн, который возник в конце XIX — начале XX века в Европе. Модерн отличается от классической архитектуры своей оригинальностью, изяществом, декоративностью и вдохновением природой. 🌿

Гауди создавал свои проекты, используя разные материалы, такие как камень, кирпич, железо, стекло и керамика. Он применял разные техники, такие как витраж, мозаика, лепка и ковка. Он также уделял большое внимание цвету, который он считал важным средством выражения. 😍

Гауди выбирал цвета, которые гармонировали с окружающей средой, подчеркивали форму и создавали контраст. Он использовал как натуральные цвета материалов, так и искусственные краски и глазури. Он сочетал теплые и холодные тона, яркие и пастельные оттенки, насыщенные и бледные цвета. Он также играл с отражением и преломлением света, чтобы создать разные эффекты в зависимости от времени суток и погоды. 🌞🌙

Среди самых цветных работ Гауди можно назвать дом Висенс, дом Батьо, парк Гуэль, Святое Семейство и Саграда Фамилия. Эти проекты демонстрируют его мастерство в использовании цвета, который делает его архитектуру живой, радостной и восхитительной. 🤩

Видео:7 класс. Изобразительное искусство. Город сквозь времена и страны Материальная культура прошлогоСкачать

🇲🇽 Луис Барраган (1902-1988), Мексика

Луис Барраган — выдающийся мексиканский архитектор, лауреат премии Прицкера в 1980 году. Его работы отражают влияние местной культуры, истории и ландшафта, а также европейских течений, таких как функционализм и сюрреализм. Он стремился создавать архитектуру, которая была бы простой, эмоциональной и духовной. 🙏

Барраган использовал цвет как один из основных элементов своих проектов. Он выбирал цвета, которые были характерны для мексиканского фольклора, природы и религии. Он также вдохновлялся работами художников, таких как Диего Ривера, Фрида Кало и Хосе Клементе Ороско. Он любил яркие и насыщенные цвета, такие как розовый, оранжевый, желтый, зеленый, фиолетовый, красный и синий. 🎨

Барраган применял цвет не только как декоративный элемент, но и как средство создания пространственных эффектов. Он использовал цвет, чтобы выделить объем, форму, текстуру и светотень. Он также использовал цвет, чтобы создать контраст между разными плоскостями, материалами и элементами. Он также использовал цвет, чтобы создать гармонию между внутренним и внешним пространством, между архитектурой и ландшафтом. 🌳

Среди самых цветных работ Баррагана можно назвать дом-студию Баррагана, дом Гильермо Камилло, дом Сан-Кристобаль, дом Эрардо и дом Галвеа. Эти проекты показывают его уникальный стиль, который сочетает традиционные и современные элементы, а также его чувство цвета, которое делает его архитектуру теплой, энергичной и мистической. 🌟

Видео:ИЗО 7 класс (Урок№12 - Жилое пространство города. Интерьер и вещь в доме.)Скачать

🇺🇸 Майкл Грейвс (1934-2015), США

Майкл Грейвс — американский а хитектор, дизайнер и художник. Он был одним из лидеров постмодернизма, стиля, который возник в середине XX века в противовес модернизму. Постмодернизм отличается от модернизма своей иронией, плуральностью, цитированием истории и культуры, а также использованием орнамента и цвета. 🎭

Грейвс использовал цвет как способ выражения своей индивидуальности, креативности и юмора. Он выбирал цвета, которые были яркими, контрастными, неожиданными и игривыми. Он также использовал цвет, чтобы акцентировать детали, создавать ритм, нарушать симметрию и создавать иллюзии. Он сочетал цвет с другими элементами постмодернизма, такими как колонны, арки, пирамиды, купола и геометрические фигуры. 🎡

Среди самых цветных работ Грейвса можно назвать дом Портер, дом Шнайдерман, дом Хамфри, отель Дисней, библиотека Денвера и министерство здравоохранения Нидерландов. Эти проекты показывают его необычный и веселый подход к архитектуре, который делает его работу удивительной, забавной и запоминающейся. 😄